Filed under: Scherzar coi santi
Salve lettori, per questa puntata ho selezionato una vera chicca. Non ve lo siete mai chiesti? Perché fra decine di sitcom dedicate a frotte di amici single o a dozzine di famiglie in cui tutti scherzano forsennatamente e si vogliono (e rivogliono) bene per venti minuti una volta a settimana, non ne esiste una in salsa cattolica? Ahò… avrebbe un potenziale se ci pensate bene… e sarebbe pure originale!
Non ci fosse mai passata per la testa l’idea! L’hanno già fatta… e tenetevi forte: viene dall’Irlanda. Ecco, ho già detto tutto: dire “irlandese” in tutto il mondo viene inteso come sinonimo di “cattolico”…ad eccezione dell’universo cinematografico, dove “irlandese” si traduce invece come “la Chiesa Cattolica è orrida e spregevole” (per lo spettatore cattolico con l’appendice “e lo sei pure tu”). In realtà sull’anticlericalismo irlandese ci sarebbe ben poco da scherzare, visti i travagli storici della Chiesa nell’isola di smeraldo e gli attuali problemi diplomatici con la Santa Sede legati ai casi di pedofilia. Comunque, se avete presente l’atmosfera genericamente untuosa e ipocrita che emana la Chiesa Cattolica irlandese in molti film (sia chiaro, non solo quella irlandese: vogliamo parlare di Almodóvar e la chiesa spagnola?)… capirete lo stato d’apprensione in cui mi trovavo nel dovermi accostare a un’intera sitcom in tre stagioni dedicata a tre sacerdoti borderline esiliati in uno sperduto villaggetto dell’immaginaria ma gelida Craggy Island. Aggiungiamo poi che il fortunato genere della commedia anglosassone, tradizionalmente legato alla critica sociale più pungente e agli aspetti meno poetici della vita (resi col tipico gusto british per il grottesco e lo splatter), non ha contribuito nel crearmi troppe illusioni.
Per ora ho visto solo la prima metà degli episodi… e sì, devo dire che almeno in quanto a spasso ci siamo. La serie è divertentissima: ripropone la consueta ricetta dell’umorismo inglese che tiene in equilibrio battute deliziose accanto ad altre votate alla trivialità più sfacciata e scurrile, sketch da prima elementare e qualche scintilla di sofisticata ironia. Purtroppo l’intero progetto dipinge una Chiesa illegittima e bugiarda, un’istituzione simpaticamente corrotta in ogni sua parte e a cui si guarda con rassegnata indulgenza, ma negandole recisamente ciò che l’anticlericale moderato sa di dover invece dosare con pazienza: l’attenuante della buona fede. I tre sacerdoti si contendono una lunga lista di deficit comportamentali: Padre Jack, infermo su una sedia a rotelle, è un folle bestemmiatore alcolizzato e satiro; Padre Dougal è un irrecuperabile idiota cui si devono tutte le situazioni legate a malintesi o disastri spiccioli; Padre Ted, il protagonista, è stato esiliato per problemi finanziari, ed essendo dotato di una certa affabilità e credibilità umana, focalizza su di sé il filone di una critica ben più subdola. Egli accarezza costantemente la chimera di un idillio romantico (non necessariamente sessuale, soprattutto sentimentale) e non avendo alcun baluardo spirituale e vocazionale (ma quale prete, sembra voler dire questo serial, lo ha davvero?) propone ad ogni puntata l’idea che il ruolo sacerdotale sia irrimediabilmente solitario, inappagante sotto ogni punto di vista e, in definitiva, (assieme al cattolicesimo tout court per estensione), innaturale e assurdo. La governante di questa deviata triade di pastori è Mrs. Doyle, una cara donnicciola incapace di accettare un no come risposta quando si presta agli onori di casa, porta al contesto ulteriori confusioni e momenti di pacata ilarità. Le situazioni comiche sono spesso davvero riuscite, divertenti nel senso pieno del termine (o almeno in grado di strappare un sorriso), ma tuttavia i toni crudeli e fatalmente irrispettosi di alcuni momenti… sono stati troppo anche per me (e dire che ho sempre pensato di essere elastico e profondamente autoironico). Se siete cattolici tutto d’un pezzo, con nervi di titanica possanza e un sistema di autoconservazione dell’umore capace di metabolizzare una Littizzetto spernacchiante per quindici minuti filati… forse Father Ted vi piacerà per le molte trovate intelligenti che può vantare… se invece avete il dente sempre avvelenato e un Odifreddi che parla innocentemente di cucina vi fa venire l’orticaria… forse fareste meglio a guardarvi Don Matteo. Ma adesso facciamoci una risata: eccovi una godibilissima scenetta (la qualità è quella che è ma almeno ci sono i sottotitoli!). Alla prossima!
Filed under: Fotogramma/Pensiero
(Alive, USA 1993, di Franck Marshall)
Alive è un film che incuriosirà sempre poiché, fra tutto ciò che in esso si rappresenta, a spiccare dalle bocche della gran parte degli spettatori rimarrà la rappresentazione del tabù, dell’atto estremo per la sopravvivenza compiuto dai superstiti del disastro aereo delle Ande. Il pensiero di trovarsi nel mezzo di una situazione così tanto disperata, assolutamente disperata, potrebbe comprensibilmente far baluginare l’idea che Dio, crudele assenteista, semplicemente non esista. Vi riporto le parole di uno dei sopravvissuti poste d’introduzione al film, le quali, un po’ a sorpresa e quasi a scanso d’ equivoci, prendono di petto proprio questa faccenda:
[…] “Il miracolo delle Ande”, è così che l’hanno chiamato. Molta gente viene da me dicendo che se fossero stati là sarebbero certamente morti. Ma… ma non ha senso… finché non vieni a trovarti in una situazione come quella. Tu non puoi avere idea di come ti comporteresti. Ma a dover combattere la solitudine senza decadimento, o una sola cosa materiale a cui prostituirsi ti innalza su un piano spirituale nel quale percepisci la presenza di Dio. Il Dio che mi hanno insegnato a scuola esiste. E il Dio che è nascosto da ciò che è intorno a noi in questa civiltà esiste, è il Dio che ho incontrato sulla montagna.
Nel fotogramma scelto vediamo uno dei momenti di preghiera del gruppo (nella foto Carlito). Ogni notte per esternare la speranza, ottenere aiuto, stemperare gelo e paura, il gruppo, tutto stretto dentro alla carcassa dell’aereo, recita il rosario. Non manca in mezzo a tanta struggente fibra religiosa un personaggio agnostico, Fito, che giustamente rifiuta di unirsi alla preghiera nonostante le insistenze (anche seccate) dei compagni. È un momento divertente e drammatico assieme (un difficile mix emozionale per lo spettatore) quello che lo vedrà piegarsi agli eventi. Una scena di cui non vorrei dire altro, ma che merita speciale attenzione per aver rappresentato il non facile scontro tra orgoglio e istinto.
(Les anges du péché)
Fr. 1943, di Robert Bresson, con Marie Helene Daste’, Renee Faure, Jany Holt, Sylvia Monfort…
Esiste un luogo o un circuito di anime che possa dirsi completamente impermeabile al male? Sarebbe forse troppo ingenuo anche il solo pensarlo, ed ecco perché quando esso penetra, in quest’opera prima di Bresson nel convento di Belfort, potremmo essere dispiaciuti della sua azione sottile e invasiva ma, a ben vedere, non poi così sgomenti.
Annamaria, una ricca giovinetta tanto fiduciosa nella propria vocazione da contaminare l’ardore con l’arroganza, entra in convento. Un rifugio particolare, sconsigliabile in realtà alle novizie del suo lignaggio: in esso vi si accolgono e recuperano ex detenute pentite e rinnovate nella fede. Annamaria è, pur con le difficoltà che le porta un temperamento orgoglioso, seriamente fissata nel desiderio di migliorare e apprendere… ma è tuttavia con un eccesso di amor proprio che insiste, e ottiene, di dedicarsi anima e corpo alla conversione e all’assistenza della meno recuperabile fra le delinquenti: Teresa. Quest’ultima, sorda alla benché minima influenza spirituale durante la detenzione, una volta uscita di prigione compirà un atto vendicativo e, ricordandosi con mente utilitaristica dell’invito a entrare in convento, vi si recherà trovando nella clausura la migliore fra le coperture. Qui, stuzzicata dall’acceso interessamento di Suor Annamaria risponderà all’amore con l’odio.
No, l’opera di Bresson non è, come potrebbe far pensare questa premessa, una stucchevole filastrocca su come la vita di preghiera possa cambiare radicalmente un’anima disinteressata al bene. La questione è ben più complessa, e l’indagine cinematografica si rivela impagabile nella ricerca di spessore e chiarezza tanto sul piano spirituale che su quello non meno importante della psicologia. Le due anime imperfette, quella di Suor Annamaria e Suor Teresa, descrivono percorsi inversi che congiungendosi portano allo scontro drammatico. Se come osservavo nell’incipit il male entra realmente ovunque ed affonda robuste radici nonostante il terreno gli sia nemico… possiamo altrettanto constatare come nessuno, specularmente, sia al riparo dalla Grazia. Non vi è in questa parabola il tocco favolistico del bene che vince sul male… ma proprio quello della Grazia che non vince, che si lascia piuttosto vincere e, perdendo tutto, …vince. È un insegnamento che i cristiani conoscono bene.
Di secondaria ma concreta importanza notiamo l’interesse nello scoprire e rappresentare ritmi, rituali, peculiarità della vita monastica, la quale trova una trascrittura di vivissima suggestività. Complice la fotografia atmosferica, baluginante, le teorie di monache in preghiera, in processione o al lavoro assumono la bellezza misteriosa e lontana (per un pubblico generico, certo), di un microcosmo imperfetto e umano, nonostante tutto, ma sinceramente dischiuso alla meta di ogni orazione.
Sacrificata all’indagine della vita consacrata permane una componente poliziesca bastevole a conservare allo spettatore una punta di malessere e di costante attesa. Attesa che, in un narrato dai ritmi discontinui, conduce l’occhio dal primo all’ultimo fotogramma senza sforzi, mentre i dialoghi corposi ed eleganti (propri di un film d’altri tempi), incorniciano l’efficacia delle immagini con la forza delle parole. Il minimalismo spiccato proprio del fare bressoniano si coniuga ad una mancanza ammutolente di spettacolarizzazione, tutto a vantaggio del significato. Da vedere e rivedere.
Filed under: News
Il cinema americano continua a stupire con titoli ben confezionati che confortano posizioni religiosamente condivisibilissime… e che sono pure interessanti! È il caso di October Baby, un nuovissimo lungometraggio che verrà rilasciato nelle sale per un periodo limitato dal 28 ottobre in Mississippi e Alabama (e definitivamente in tutto il paese dalla prossima primavera). October Baby tratta di un tema delicato: Hannah è una bella ragazza di 19 anni, matricola al college che, nonostante la sua energica (e a tratti ingenua) personalità, si è sempre sentita distaccata dal suo ambiente. Le manca qualcosa, ha sempre sentito un’ombra sulla sua esistenza, sul suo diritto di esistere. Ella dovrà superare un forte shock quando realizzerà che la sua non è una semplice condizione interiore o caratteriale, ma piuttosto il marchio di un’esperienza che non aveva potuto vivere coscientemente… Non solo la ragazza verrà messa al corrente di essere stata adottata, ma scoprirà di essersi conquistata la vita per fatalità, scampando all’aborto. Alla disperata ricerca di risposte intraprenderà un viaggio in compagnia di alcuni amici alla ricerca della propria madre biologica, iniziando così un doloroso percorso di crescita interiore e consapevolezza che si risolverà nella possibilità di offrire o meno un perdono.
Una storia difficile, basata sul voler trasmettere un messaggio concreto sui significati che sostanziano la filosofia pro life, con un discorso che trae dal reale, dal concreto svolgersi dell’esperienza (conoscerete forse la storia, cui la trama sembra ispirarsi, di Gianna Jessen, “nata per aborto salino”), il necessario spirito di fermezza e obiettività nel dibattito attuale. Un dibattito che vede costruire sulle illusioni e le autolegittimazioni un contrappeso ideologico che vorrebbe per sé un’ obiettività simile… ma che dimostra invece, infaustamente, solo pari fermezza.
Filed under: News
THE WAY IN ITALIA? La referrer list mi dimostra che gli italiani sono interessati, giustamente, alle sorti del film The Way (dove Martin Sheen veste i panni di un pellegrino in cammino verso il santuario di Santiago di Compostela – ne avevamo parlato qualche tempo fa). Mi sembra quindi utile offrire un veloce resoconto sugli sviluppi in corso. Ebbene: mettetevi il cuore in pace perché non ci sono annunci che riguardano l’Italia. Vi invito a non attendere con troppa speranza: il film è arrivato negli USA dopo ben un anno dal suo primo rilascio canadese (il 10 settembre 2010). Un anno! Per l’occasione è stata rinfrescata la locandina eliminando il panorama, le nebbioline trascendentali e l’impostazione elegante… in favore di uno stile corrente e ben meno serioso (trucchetti del marketing). Tenete conto anche del fatto che non sarà distribuito in tutte le sale del paese, ma solo in una piccola selezione di quelle delle città più importanti. Di contro la critica ne ha parlato molto bene: c’è chi l’ha definito come “la miglior performance di Sheen” (Rolling Stone) e chi l’ha esaltato come “inaspettatamente commuovente” (New York Post) o “profondo e ironico” (People Magazine). Non va sottaciuto nemmeno l’invidiabile etichetta “Certified Fresh” del sito Rotten Tomatoes, con un bel 79% di recensioni positive (45 contro 12). Per l’Italia il cammino sembra essere, se non interrotto, ancora lungo. Esistono siti che ne propongono una visione online sottotitolata in italiano, ma dobbiamo…aspettare: diamogli un’ultima possibilità.
GIACOMO PORETTI ALL’ARCIVESCOVO ANGELO SCOLA: “Due cose sono state fondamentali per la mia vita: Milano e i preti. Tra me e Milano è stato un amore a prima vista. Con i preti invece… ci ho messo un po’ di più“, così Giacomino, del celebrato trio comico Aldo Giovanni e Giacomo, ha accolto il suo nuovo arcivescovo in occasione dell’incontro di questi col mondo della cultura, tenutosi presso il Museo Diocesano. Eccovi il video integrale dell’intervento.
Filed under: News
E va bene: mi arrendo. L’idea era quella di spiegare in uno dei primissimi post di questo blog, il perché avessi scelto come avatar personale l’immagine assai pretenziosa (è un film!) di un crocifisso in arrivo sulle acque… e da dove l’avessi presa, soprattutto. Sono passati… uhm, dieci mesi, e non mi è ancora riuscito di mettere le mani su questo benedetto film: Little Baby Jesus of Flandr di Gust Van De Berghe, 2010. Lo ammetto, per selezionare l’immagine mi era bastato innamorarmi del trailer (sì, avete capito bene, senza vedere il film), tanto ero sicurissimo che di lì a qualche tempo sarebbe in qualche modo arrivato… e sapevo (diciamo che piuttosto lo intuivo), che mi sarebbe anche piaciuto tantissimo. Invece tutto tace, come capita intorno a tanti e tanti film assai più significativi di qualunque blockbuster.
Il film è interamente recitato da ragazzi “affetti” dalla sindrome di Down e racconta “il percorso attraverso tre Natali di questa umanita’ bisognosa di un Dio che ne accolga la fede intrisa di sofferenza” (mymovies). Ce n’è abbastanza per suscitare il nostro interesse, direi. Non occorrono grandi commenti… la raffinatissima estetica del bianco e nero, l’atmosfera surreale, i luoghi e gli oggetti che grondano poesia mentre le parole, di una semplicità disadorna, diretta, universale, tracciano una preghiera intimistica e struggente… e fanno sospirare ancora la distribuzione di questo film.
Date un’occhiata al trailer!
Filed under: News
Il musical è certamente una forma di spettacolo tornata prepotentemente di moda… e questa carica non sembra voler arrestarsi troppo presto, dato che persino Clint Eastwood -se tutto va bene- darà il proprio contributo dirigendo Beyoncé nella quarta trasposizione cinematografica del classico “A Star is Born”! Da noi sembra essere stata tutta colpa di Cocciante ma dall’America, accanto al continuo riproporsi dei grandi classici, ci sono stati corroboranti nuovi passaggi da Broadway a Hollywood come Mamma Mia, in un crescendo continuo che non ha risparmiato le ultime generazioni (a forza di High School Musical, Glee, e compagnia bella).
Non poteva certamente mancare, direi, un’iniziativa che promuovesse il musical religioso! Non sempre facili da raggiungere, spesso confinati nei teatri di città lontane, i musical religiosi sono questa volta distribuiti da Famiglia Cristiana nella sua ultima collana di DVD nominata “Tra Cielo e Terra“! Se siete appassionati del genere sarete contenti di sapere che ben dodici titoli, più o meno conosciuti, saranno disponibili in edicola con cadenza settimanale a partire dal 6 ottobre.
Si comincia col famosissimo “Forza venite gente” (prezzo di lancio di € 4.90 in aggiunta al costo della rivista) firmato già nel 1981 da Michele Paulicelli: musiche memorabili e atmosfere trasognate, a tratti naif, per una delle agiografie più sentite e universalmente condivise, quella di San Francesco. La seconda uscita (il prezzo sale da qui in avanti a € 11.90, oltre al prezzo di copertina) vedrà invece uno dei prodotti più recenti, presentato soltanto lo scorso giugno al Teatro Italia di Roma, “Non abbiate Paura” (dedicato naturalmente a Giovanni Paolo II), per la regia di Gianluca Ferrato (13 ottobre) . Qui un’articolo dedicato.
Si continua poi con Padre Pio, che sarà l’“Actor Dei” (20 ottobre) di Attilio e Maria Grazia Fontana. Si prosegue con “Caino e Abele” (27 ottobre) di Tony Cucchiara; “Maria di Nazareth” di Maria Pia Liotta (3 novembre); “Via Crucis” di Claudio Insegno (10 novembre); “La lauda di Francesco” con le musiche di Angelo Branduardi per la regia di Oreste Castagna (17 novembre); “Chiara di Dio” di Carlo Tedeschi (24 novembre); “Don Bosco” di Piero Castellacci (1° dicembre); “Madre Teresa”, sempre di Castellacci (7 dicembre) per concludere con “L’uomo dal turbante rosso” (15 dicembre) e “il Risorto” (19 dicembre). Buona visione!
Filed under: News
SPIELBERG E MOSÈ – Le prossime stagioni cinematografiche sembrano profilarsi in modo piuttosto atipico: se appena qualche giorno fa leggevamo con soddisfazione del progetto dedicato a Giuda Maccabeo (che coinvolgerà Gibson ed Estzerhas), oggi veniamo a conoscenza di un altrettanto formidabile congiuntura fra Bibbia e cinema. Sembra infatti che una nuova ed epica trasposizione della vita di Mosè sia nelle intenzioni della Warner Bros, e che la major voglia al timone dell’impresa… Steven Spielberg! Spielberg avrebbe già letto lo script di Gods and Kings – questo il titolo prescelto per il kolossal – scritto da Michael Green and Stuart Hazeldine. Spielberg è uno dei registi più acclamati e capaci (ebreo per di più), e nella sua sfolgorante carriera in ben due occasione ebbe modo di confrontarsi con la figura di Mosè: senza eccessive pretese ne I predatori dell’arca perduta (1981), e col suo coinvolgimento nel bellissimo Il principe d’Egitto (B. Chapman, S. Hickner, S.Wells, 1998). (fonte)
THE MIGHTY MACS – Ispirato da una storia vera, il film di prossima uscita nelle sale americane, The Mighty Macs (atteso per il 21 ottobre), narra delle gesta di Cathy Rush, una donna in anticipo sui suoi tempi: i primissimi anni ’70. Ella diviene il coach della squadra di un piccolo college cattolico femminile di Philadelphia, e sebbene la sua squadra non possegga una palestra e nemmeno delle uniformi (e la stessa scuola stia andando contro il rischio di essere venduta), il Coach Rush condurrà le sue ragazze verso il primo campionato femminile nazionale di basket… con esiti che possiamo immaginare pregni di speranza, fede, impegno… Chi produce questo film? La Quaker Media, dove “Quaker”, se non erro, sta per “quacchera”. Questo film ne costituisce il primissimo impegno cinematografico, e il fatto che sia rivolto a una vicenda cristiano-cattolica… è quantomeno curioso. Apparentemente potrebbe trattarsi di uno dei tanti piccoli film cristiani americani che mai raggiungerà il mercato italiano, se non fosse che in questo caso il cast è inaspettatamente tutt’altro che anonimo: Ellen Burstyn (L’esorcista) nei panni della madre superiora, per iniziare, Carla Gugino (Watchmen, American Gangster, Sin City) nei panni della protagonista, David Boreanaz (l’Angel dell’universo Whedoniano) nei panni di suo marito. Stiamo a vedere: quale sarà il taglio di questo film? Arriverà anche da noi? Qui sotto, intanto, il trailer.
LA LUCE IN SALA 